STRANGE DANCER THINGS. APLICACIÓN DE LA GAMIFICACIÓN EN LA DANZA

STRANGE DANCER THINGS. APPLICATION OF GAMIFICATION IN DANCE

Introducción

La danza urbana, como expresión artística y cultural, ha emergido como una herramienta educativa integral que trasciende la dimensión estética. Diversas investigaciones han demostrado que su incorporación en contextos educativos favorece el desarrollo de la motricidad, la creatividad, el pensamiento crítico y las habilidades socioemocionales (Alemán & Serrano, 2001; Ordóñez, 2022). Además, la danza actúa como un laboratorio simbólico dinámico, integrando múltiples disciplinas y promoviendo identidades relacionales (Ordóñez, 2022). Su enseñanza contribuye al desarrollo físico, intelectual y emocional de los adolescentes, generando beneficios tanto a nivel motor como socioafectivo (Alemán & Serrano, 2001). Asimismo, estudios recientes destacan que la incorporación de estrategias de danza en las clases de educación física mejora la salud física y mental del alumnado (Gutiérrez-Cantos & Enríquez-Caro, 2023). En este sentido, la danza en entornos escolares no solo potencia el sentido estético y la autoconciencia de las propias limitaciones y competencias, sino que también fomenta relaciones progresivas y enriquecedoras con esta forma de arte (de Figueiredo, 2016).

La evolución de las metodologías de enseñanza ha impulsado la adopción de modelos participativos que sitúan al estudiante en el centro del aprendizaje. En este contexto, las metodologías activas han cobrado relevancia debido a su capacidad para estimular el pensamiento crítico, la creatividad y la autonomía. Estos enfoques promueven un aprendizaje más dinámico e interactivo, fortaleciendo la comunicación efectiva y la resolución de problemas en escenarios reales (Delgado et al., 2024). Asimismo, fomentan la curiosidad, la colaboración y el desarrollo de estrategias metacognitivas, facilitando un aprendizaje basado en competencias que prepara a los estudiantes para futuros desafíos académicos y profesionales (Lira, 2011; Luelmo del Castillo, 2018). La implementación de metodologías activas se ha consolidado como un pilar fundamental para garantizar una educación de calidad, especialmente en contextos formativos y profesionales (Delgado et al., 2024).

Entre estas metodologías, la gamificación se ha posicionado como una estrategia innovadora que emplea elementos y dinámicas propias de los juegos en entornos no lúdicos (López-Marí et al., 2022, Villamar & Sánchez, 2024). Su propósito es incrementar la motivación y el compromiso mediante la introducción de objetivos claros, retroalimentación constante y sistemas de recompensas, transformando el proceso de aprendizaje en una experiencia más interactiva y participativa (Cobos, 2022). En el ámbito educativo, la gamificación no solo despierta el interés del alumnado, sino que también facilita la adquisición de competencias clave a través de la resolución de retos y el trabajo colaborativo (Kapp, 2012) y favorece el trabajo en equipo, la cooperación, el logro de objetivos y el estímulo del esfuerzo y el ingenio (Alonso, 2019).

Una de las aplicaciones más destacadas de la gamificación en la educación es el uso de juegos de rol, los cuales combinan narrativa inmersiva, cooperación y resolución de problemas (Ortiz-de-Urbina et al., 2010). Estas dinámicas permiten a los participantes asumir roles ficticios y explorar situaciones complejas desde una perspectiva experiencial, promoviendo el desarrollo de habilidades sociales, empatía y creatividad. La integración de juegos de rol en el aula refuerza el aprendizaje participativo y significativo, alineándose con los principios de la gamificación. En este sentido, la metodología Adventure School ha sido reconocida por su capacidad para enriquecer la experiencia educativa a través de estos enfoques (Morales-Carbajal & Vila-Angulo, 2019; Zurita et al., 2024).

En el ámbito de la danza urbana, la gamificación presenta un potencial particularmente prometedor. La estructura intrínseca de esta disciplina, basada en la memorización de coreografías, la exploración del movimiento y la creación colectiva se ajusta de manera natural a los principios de la gamificación (Fica et al., 2022). Elementos como niveles de dificultad, recompensas por logros y retroalimentación inmediata, pueden integrarse en la enseñanza de la danza para optimizar el aprendizaje, mejorar el rendimiento técnico y fortalecer el trabajo en equipo.

En función de lo expuesto, el presente estudio tiene como objetivo evaluar el impacto de un modelo gamificado en la enseñanza de la danza urbana, analizando su efectividad en la adquisición de conocimientos, el desempeño técnico-artístico, la memoria coreográfica y el compromiso del alumnado.

Material y Métodos

Participantes

El estudio se llevó a cabo haciendo uso de un muestreo por conveniencia (Otzen & Manterola, 2017) compuesto por 26 estudiantes (todos del sexo femenino) de entre 12 y 13 años pertenecientes a una academia de baile en la localidad castellano-leonesa de Carbajosa de la Sagrada. Los participantes fueron divididos en dos grupos: el grupo control, denominado Danzas Urbanas I Martes, compuesto por 12 integrantes, y el grupo experimental, Danzas Urbanas I Jueves, conformado por 14 estudiantes. Ambos grupos han formado parte de la misma institución durante los últimos cinco años y se caracterizan por su alta regularidad en la asistencia, así como por un nivel equilibrado de habilidades y conocimientos en danza urbana.

La formación impartida a los alumnos tiene una duración semanal de una hora y media, estructurada en las siguientes secciones: calentamiento, parte técnica, parte coreográfica, freestyle y vuelta a la calma.

Para la aplicación de la intervención con los estudiantes, se solicitó autorización a los padres, madres o tutores legales. Previamente, se llevó a cabo una sesión informativa en la que se explicó el propósito de la evaluación y el procedimiento para realizar la intervención. Durante esta sesión, también se resolvieron las dudas planteadas por los y las estudiantes, padres, madres o tutores legales.

Este estudio cuenta con la aprobación del Comité de Ética de la Universidad Pontificia de Salamanca (acta con fecha 11 de abril de 2025); siguiendo las normas éticas establecidas en la Declaración de Helsinki de 1964 y sus revisiones posteriores. Además, se cumplieron las directrices para la investigación con menores de edad establecidas por la American Psychological Association (APA, 2019).

Diseño

El estudio se diseñó bajo un enfoque cuasi-experimental con medición postest, lo que permitió evaluar los efectos de la intervención sin asignación aleatoria de los participantes. El grupo experimental (GE) trabajó con un enfoque gamificado basado en la implementación de un juego de rol, mientras que el grupo de control (GC) siguió una metodología tradicional centrada en la observación y la repetición de movimientos.

La intervención tuvo una duración de siete sesiones, cada una con una estructura definida que incluía calentamiento, donde se les mostraba una única repetición de una parte coreográfica determinada de la coreografía final, desarrollo de la actividad principal y cierre. En el grupo experimental, la gamificación se aplicó mediante retos progresivos, recompensas simbólicas y dinámicas de colaboración, fomentando la autonomía y el compromiso del alumnado. En contraste, el grupo de control se enfocó en una enseñanza directa, basada en la repetición sistemática de ejercicios y la corrección técnica por parte del instructor.

Procedimiento

La intervención se basa en un juego de rol inspirado en Dragones y Mazmorras (D&D), ambientado en la serie Stranger Things, integrando la gamificación como estrategia de aprendizaje teórico y práctico. Los participantes, organizados en dos equipos de siete integrantes, eligen un avatar entre tres roles disponibles: Mago, Guerrero o Curandero, cada uno con habilidades específicas que influyen tanto en el desempeño individual como en la dinámica del grupo dentro del juego.

Para avanzar en la experiencia, los estudiantes deben superar una serie de pruebas diseñadas para evaluar distintos aspectos del aprendizaje, incluyendo conocimientos teóricos, habilidades técnicas, capacidad de expresión y ejecución coreográfica. Estas pruebas se dividen en cuatro categorías: teoría, carisma, destreza y característica, con una puntuación máxima diferenciada según el criterio evaluado: teoría (hasta 10 puntos), carisma (hasta 20 puntos), destreza (hasta 30 puntos) y característica, que mide la precisión en la ejecución de los movimientos coreográficos (hasta 40 puntos) (tabla 1).

La dificultad de los desafíos aumenta progresivamente mediante la introducción de niveles de monstruos, los cuales modifican tanto la complejidad de las pruebas como la cantidad de movimientos coreográficos a ejecutar. Los estudiantes solo podrán enfrentarse a un monstruo si su puntuación total es igual o superior a la del adversario correspondiente (tabla 2).

Resumen de “La historia”

El Rey Tristán encomienda a los personajes una peligrosa misión: eliminar a la Thessalhydra, una criatura monstruosa que ha estado aterrorizando su reino. La última vez que fue vista, la bestia se adentraba en las cavernas habitadas por una tribu de trogloditas.

Para cumplir su misión, los aventureros deben enfrentarse a la tribu, derrotarla y seguir el rastro de la Thessalhydra hasta un laberinto maldito. En su interior, encuentran al Caballero Perdido, un misterioso guerrero atrapado en el laberinto, quien les ofrece su ayuda para encontrar la salida.

Para escapar, los personajes deben localizar un portal oculto que los transporta a una dimensión paralela conocida como el Mundo del Revés. Allí, se cruzan con la enigmática Princesa Orgullosa, quien les revela el camino de regreso a su mundo y la ruta que conduce hasta la guarida de la Thessalhydra.

Enfrentarse a la criatura será la prueba definitiva. Solo si logran derrotarla y llevar una prueba de su victoria al rey Tristán podrán reclamar su recompensa y asegurar la paz en el reino.

Los Objetivos de la Propuesta Didáctica

Los objetivos de la propuesta, que el alumnado deberá alcanzar, son los siguientes:

1. Desarrollar habilidades técnicas fundamentales en danza urbana.

2. Adquirir conocimientos teóricos y prácticos sobre las capacidades físicas básicas.

3. Comprender los principios teóricos de la danza.

4. Aprender a realizar correctamente el calentamiento, los estiramientos estáticos y dinámicos, y la vuelta a la calma.

5. Desarrollar la capacidad de interpretación y expresión emocional a través del movimiento.

6. Explorar y experimentar con distintos ritmos musicales a través del freestyle.

7. Fomentar el trabajo en equipo y la colaboración.

8. Reconocer y ejecutar movimientos básicos del Hip Hop.

9. Mejorar la capacidad de escucha para seguir el ritmo y la estructura musical.

10. Aprender y desarrollar secuencias coreográficas.

11. Potenciar la improvisación en música, ritmo y movimiento.

En la tabla 3 y figura 1, se presenta el desarrollo de las sesiones de la propuesta didáctica llevada a cabo.

En el contexto de la dinámica de combate contra los diferentes monstruos, la superación exitosa de cada enfrentamiento está intrínsecamente vinculada a la ejecución precisa de un número determinado de ochos, cuya cantidad varía según el nivel de dificultad del oponente. Este sistema de progresión, basado en la ejecución técnica y coreográfica de los ochos, requiere que los participantes afiancen su dominio conforme avanzan hacia desafíos más complejos. En consecuencia, la batalla final contra el adversario más formidable se presenta como la prueba culminante, en la que los participantes deben demostrar su maestría en la coreografía completa (42 ochos), sin posibilidad de repaso ni apoyo externo. Esta prueba evalúa tanto la aptitud individual como la cohesión y coordinación del equipo.

Evaluación e Instrumentos Utilizados

La evaluación llevada a cabo ha sido continua y formativa, considerando tanto el desarrollo individual como el trabajo en equipo. Para ello, se han empleado diversos instrumentos y técnicas de recopilación de información, con el fin de monitorear el progreso de cada estudiante a lo largo del proceso.

Criterios de Evaluación

La evaluación se centrará en cuatro aspectos fundamentales, cada uno con un peso específico en la calificación final. En primer lugar, se evaluarán los aspectos teóricos, con un peso del 10%, donde se medirán los conocimientos adquiridos sobre las capacidades físicas básicas y la danza, a través de pruebas de inteligencia y otras actividades.

En segundo lugar, se valorará la expresión corporal, también con un peso del 10%, enfocándose en la capacidad de improvisación, la interpretación y la expresión de emociones a través del movimiento, así como la exploración y experimentación con diferentes ritmos musicales (freestyle).

El tercer aspecto es la destreza, con un peso del 20%, en el que se evaluará el desarrollo de habilidades técnicas básicas en el estilo de danza urbana, el aprendizaje de movimientos básicos de hip hop, la capacidad de trabajar en equipo y colaborar, y el conocimiento de técnicas de calentamiento, estiramiento y vuelta a la calma.

Finalmente, se evaluará la coreografía, con un peso del 60%, donde se valorará el aprendizaje y desarrollo de secuencias coreográficas, incluyendo la coreografía final del juego.

Instrumentos de Evaluación

Los instrumentos de evaluación utilizados fueron los siguientes:

1. Observación directa: Se realizó un seguimiento continuo del desempeño de cada alumno durante las sesiones de clase, tomando notas sobre su participación, progreso y dificultades.

2. Pruebas de inteligencia: Se emplearon pruebas específicas para evaluar los conocimientos teóricos y prácticos relacionados con las capacidades físicas básicas y la danza.

3. Pruebas de carisma: Se valoró la capacidad de improvisación, interpretación y expresión de emociones a través del movimiento.

4. Pruebas de destreza: Se evaluó el desarrollo de habilidades técnicas básicas en la danza urbana, así como el conocimiento de técnicas de calentamiento, estiramiento y vuelta a la calma.

5. Pruebas de característica: Se valoró el aprendizaje y desarrollo de secuencias coreográficas, incluyendo la coreografía final del juego.

6. Evaluación del trabajo en equipo: Se observó y valoró la capacidad de los alumnos para trabajar en equipo, colaborar con sus compañeros y resolver problemas de manera individual y grupal.

En cuanto al Sistema de calificación, la calificación final se obtuvo sumando los puntos conseguidos en cada uno de los criterios de evaluación, teniendo en cuenta su peso específico. Se utilizó una escala numérica para expresar el nivel de logro alcanzado por cada alumno.

Análisis de los Datos

Se llevó a cabo un análisis descriptivo de los resultados obtenidos en las pruebas realizadas. Este análisis constituye la primera etapa esencial en el estudio de los datos, ya que permite resumir y presentar la información de manera clara y concisa. En este contexto, se utilizó la estadística descriptiva como herramienta metodológica.

En primer lugar, se calcularon porcentajes para determinar la proporción de estudiantes ubicados en diferentes categorías de rendimiento, lo que ofrece una visión global del desempeño del grupo en su conjunto. Además, se calcularon medidas de tendencia central, como la media aritmética (promedio), para identificar el rendimiento típico de los estudiantes. La media es un indicador clave para entender el nivel general de los conocimientos adquiridos.

Es relevante señalar que el análisis descriptivo realizado fue univariado, ya que cada variable (nota o porcentaje) se analizó de forma independiente.

Posteriormente se ha aplicado la prueba T de Student para muestras independientes con el objeto de valorar las diferencias de las medias entre ambos grupos poblacionales (Field, 2024). Destacar en este apartado que, según Cohen et al. (2013) el uso de esta prueba inferencial paramétrica es particularmente útil con muestras pequeñas (n < 30). Los resultados obtenidos proporcionan una base sólida para comprender el rendimiento de los estudiantes en las pruebas, permitiendo también identificar áreas con potencial de mejora.

Resultados

A continuación, se presentan los resultados obtenidos en la evaluación realizada, la cual se estructuró en cuatro apartados con ponderaciones diferenciadas: inteligencia (10%), carisma (10%), destrezas (20%) y pruebas de característica (60%).

En el GE -Grupo Experimental-, la evaluación se llevó a cabo de manera grupal, dividiendo a los participantes en dos subgrupos (Grupo 1 y Grupo 2). Se asignó la misma calificación a todos los miembros de cada subgrupo en cada apartado de la evaluación. El Grupo 1 obtuvo una calificación final de 9.55, mientras que el Grupo 2 alcanzó una calificación final de 9.2 (figura 2).

En el GC -Grupo Control-, la evaluación se realizó de manera individual para cada estudiante en todos los apartados. Posteriormente, se calculó la media aritmética de las calificaciones obtenidas en cada apartado para el conjunto del grupo. Los resultados fueron los siguientes: 63/100 en inteligencia, 62.5/100 en carisma, 142.5/200 en destrezas y 372.5/600 en pruebas de característica. La nota media total del grupo control fue de 6.4 (figura 3).

En la figura 4, se presenta la comparación de las medias obtenidas en cada uno de los apartados evaluados de los grupos estudiados (GC y GE). Como se puede observar, los resultados obtenidos en todos los elementos evaluados muestran una diferencia notable entre ambos grupos.

Para examinar si existían diferencias significativas en la variable dependiente entre el grupo experimental y el grupo control, se realizó una prueba t de Student para muestras independientes.

En primer lugar, se evaluó la asunción de igualdad de varianzas mediante la prueba de Levene. Los resultados indicaron que no había una diferencia significativa en las varianzas entre los grupos (F = 1.26) = 1.026, p = .331). Por lo tanto, se asumieron varianzas iguales para la prueba t.

Los análisis revelaron una diferencia significativa en las medias entre el grupo experimental (M = 937.50, DE = 24.75) y el grupo control (M = 640.83, DE = 69.60). La prueba t de Student indicó que esta diferencia fue estadísticamente significativa (t(12) = 5.795, p < .001), con el grupo experimental mostrando una media considerablemente mayor que el grupo control. La diferencia de medias fue de 296.67 (IC 95%: 185.13−408.20).

Los estadísticos descriptivos y los resultados de la prueba t se resumen en las tablas 4 y 5.

Como se puede apreciar, los resultados obtenidos en todos los elementos evaluados son superiores en el GE respecto al GC. Así mismo, se debe destacar las siguientes observaciones adicionales.

Las observaciones cualitativas realizadas durante el estudio revelaron diferencias notables en el desempeño y la dinámica de ambos grupos. Por un lado, el GE se caracterizó por una asistencia perfecta a clase (no se registró ninguna falta de asistencia por parte del alumnado), mostrando un alto grado de compromiso con el proceso de aprendizaje. Los participantes no requirieron sesiones de repaso semanales, lo que sugiere una adecuada preparación individual previa a las clases y una capacidad efectiva para asimilar los contenidos presentados. Este grupo logró completar el programa y alcanzar los objetivos de aprendizaje en el tiempo establecido para ello, 7 sesiones.

Por otro lado, el grupo control presentó un promedio de 3 faltas por alumno, evidenciando una menor constancia en la participación. Los miembros de este grupo manifestaron la necesidad de un mayor número de repeticiones y repasos semanales para la comprensión de los contenidos, lo que podría indicar un menor nivel de preparación individual o una mayor dificultad para asimilar la información. En este grupo, se requirieron 9 sesiones para abordar los contenidos del programa, sin lograr alcanzar el 100% de los objetivos de aprendizaje.

Discusión

El objetivo de la presente investigación ha sido evaluar el impacto de un modelo gamificado en las clases de danza urbana, analizando su efectividad en el aprendizaje, el rendimiento técnico-artístico, la memoria coreográfica y el compromiso del alumnado.

Los resultados de este estudio revelan la existencia de una diferencia altamente significativa entre las medias del grupo experimental y el grupo control. Específicamente, el grupo experimental, que experimentó una metodología de enseñanza activa basada en la gamificación, obtuvo un rendimiento académico significativamente mayor que el grupo control, que siguió un enfoque de enseñanza tradicional. El GE no solo superó al GC en todos los aspectos evaluados, sino que también mostró un mayor nivel de compromiso, participación y eficiencia en el proceso de aprendizaje.

Estos hallazgos coinciden con una creciente evidencia que respalda la eficacia de las metodologías activas, y en particular la gamificación, para optimizar el aprendizaje. Diversos estudios han demostrado que la gamificación puede incrementar la motivación, el interés, la colaboración y la asimilación de conocimientos en estudiantes de distintos niveles educativos (Domínguez et al., 2013; Sailer et al., 2017; Velasco, 2022).

La gamificación, al integrar elementos lúdicos como puntos, niveles, desafíos y recompensas, puede transformar el aprendizaje en una experiencia más atractiva e interactiva (Deterding et al., 2011). Esta característica explicaría la mayor asistencia, la menor necesidad de repasos y la consecución de los objetivos de aprendizaje en un tiempo más reducido observados en el GE.

Adicionalmente, el trabajo en equipo promovido por la gamificación puede fomentar la interacción entre los estudiantes, el intercambio de ideas y el aprendizaje colaborativo (Kapp, 2012). Estos aspectos podrían haber contribuido a una comprensión más profunda de los contenidos y a un mejor desempeño académico en el GE.

Conclusiones

Este estudio se centró en la implementación de la gamificación en la enseñanza de la danza, abordando los siguientes aspectos clave:

1. Diseño e implementación de un enfoque gamificado: Se diseñó e implementó un enfoque gamificado que integró tanto elementos teóricos como prácticos en las clases de danza. La exitosa implementación de este enfoque enriqueció el proceso educativo, demostrando la viabilidad y los beneficios de la gamificación en la enseñanza de la danza.

2. Evaluación de la efectividad en el aprendizaje: La gamificación resultó ser una herramienta eficaz para la adquisición de conocimientos y habilidades, promoviendo un aprendizaje dinámico e interactivo que favoreció la participación activa de los estudiantes.

3. Análisis de la influencia en el desarrollo y rendimiento: La inclusión de elementos lúdicos no solo contribuyó a mejorar el rendimiento académico de los estudiantes, sino que también favoreció su desarrollo personal y artístico, impulsando su creatividad, confianza y trabajo en equipo.

4. Investigación del impacto en la memoria coreográfica: Se observó una mejora significativa en la capacidad de los estudiantes para recordar y ejecutar secuencias coreográficas. Esto sugiere que la gamificación es una estrategia eficaz para potenciar la memoria coreográfica, un aspecto clave en la enseñanza de la danza.

5. Evaluación del aumento en el compromiso: El GE mostró un aumento notable en los niveles de compromiso, lo que se reflejó en su asistencia regular a las clases y su participación activa durante las sesiones.

Los resultados de este estudio respaldan la gamificación como una estrategia viable y eficaz en la enseñanza de la danza. No solo mejora el proceso de enseñanza-aprendizaje, sino que también fomenta el desarrollo integral de los estudiantes. Estos hallazgos apoyan la incorporación de la gamificación como una metodología activa y transformadora en la educación en danza.

Implicaciones Para la Práctica Docente

Los resultados de este estudio tienen implicaciones significativas para la práctica docente. La gamificación, como metodología activa, ha demostrado ser una herramienta eficaz para motivar a los estudiantes, fomentar su participación activa y mejorar su rendimiento académico. Los docentes pueden considerar la incorporación de elementos gamificados en sus clases, tales como puntos, insignias, tablas de clasificación y desafíos, con el fin de hacer el aprendizaje más atractivo, dinámico e interactivo. Al integrar estos elementos, los educadores pueden crear un entorno de aprendizaje que no solo capte el interés de los estudiantes, sino que también promueva una mayor colaboración, creatividad y perseverancia en su proceso educativo.

Limitaciones y Futuras Líneas de Investigación

Es relevante destacar que este estudio presenta algunas limitaciones. En primer lugar, el tamaño de la muestra es relativamente pequeño, y el estudio se llevó a cabo en un contexto específico, lo que limita la capacidad de generalizar los resultados a otros entornos o poblaciones.

A pesar de estas restricciones, los hallazgos sugieren que la gamificación puede ser una herramienta eficaz para mejorar el aprendizaje. Se recomienda llevar a cabo futuras investigaciones con muestras más amplias y diseños experimentales más robustos, lo que permitiría confirmar estos resultados y proporcionar una comprensión más profunda de los mecanismos subyacentes a través de los cuales la gamificación impacta en el proceso de aprendizaje.

Este estudio también abre diversas vías para futuras investigaciones. Sería interesante explorar el impacto de la gamificación en otros contextos educativos, con diferentes perfiles de estudiantes y en diversas disciplinas. Además, sería útil investigar los mecanismos específicos que explican cómo la gamificación influye en el aprendizaje, así como los factores que pueden moderar su efectividad.

Declaración del Comité de Ética

El estudio se realizó siguiendo la Declaración de Helsinki y fue aprobado por el Comité de Ética de la Universidad Pontificia de Salamanca (acta con fecha 11 del 4 de 2025).

Conflicto de Intereses

Las entidades o instituciones financiadoras no tuvieron influencia en el diseño del estudio, en el análisis de los datos o en la interpretación de los resultados.

Financiación

Esta investigación no recibió financiación de ninguna institución o entidad para llevar a cabo la investigación realizada.

Contribución de los Autores

Conceptualización M.A., L.M., F.G. & R.A.; Metodología M.A., L.M., F.G. & R.A.; Software M.A., L.M., F.G. & R.A.; Validación M.A., L.M., F.G. & R.A.; Análisis Formal M.A., L.M., F.G. & R.A.; Investigación M.A., L.M., F.G. & R.A.; Recursos M.A., L.M., F.G. & R.A.; Análisis de datos M.A., L.M., F.G. & R.A.; Escritura – Versión original M.A., L.M., F.G. & R.A.; Escritura – Revisión y edición M.A., L.M., F.G. & R.A.; Visualización M.A., L.M., F.G. & R.A.; Supervisión M.A., L.M., F.G. & R.A.; Administración del proyecto M.A. Todos los autores han leído y están de acuerdo con la versión publicada del manuscrito.

Declaración de Disponibilidad de Datos

Datos disponibles bajo demanda al autor de correspondencia mamatriaji@upsa.es

Referencias

Notas de autor

Autor para la correspondencia: Mario Amatria Jiménez, mamatriaji@iupsa.es

Información adicional

Título Abreviado: Strange Dancer Things

Cómo citar el artículo: Amatria, M., Iglesias, M., González, F. & Arroyo, R. (2025). Strange dancer things. Aplicación de la gamificación en la danza. Cultura, Ciencia y Deporte, 20(65), 2496. https://doi.org/10.12800/ccd.v20i65.2496